Attesa

Aquerello, carta Fabriano, 2025

Attesa
Acquerello su carta

L’opera indaga il tema della sospensione attraverso un’immagine apparentemente semplice: una barca ferma sull’acqua. L’elemento figurativo non è concepito come soggetto narrativo, ma come dispositivo visivo che consente di esplorare il rapporto tra immobilità e flusso continuo.

Il mare occupa gran parte della superficie pittorica e diventa il vero campo di indagine. Le increspature, costruite per sovrapposizioni di velature trasparenti, generano una trama ritmica che nega ogni idea di staticità. La barca, trattenuta da corde appena tese, si colloca in uno stato di equilibrio precario, suggerendo una condizione di attesa che non è promessa di movimento, ma permanenza nel presente.

L’uso dell’acquerello non è descrittivo ma strutturale: la trasparenza del medium consente di lavorare sul tempo della visione, sull’istante che si modifica mentre viene osservato. I riflessi non replicano fedelmente la forma, ma la frammentano, introducendo una tensione tra realtà e percezione.

In Attesa, il paesaggio marino si trasforma in spazio mentale. L’opera si sottrae alla dimensione aneddotica per assumere un valore meditativo, in cui il soggetto diventa pretesto per una riflessione sul tempo, sulla soglia e sulla condizione di sospensione come stato esistenziale.

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